Les Noces de Pierrette

Artista: Pablo Picasso.

Con un estilo que se asemeja a Van Gogh, vuelvo con el artista Picasso antes de que entrara en lo abstracto.

Les Noces de Pierrette es una obra que recién descubrí (ya que me estaba quedando sin ideas), así que hablar sobre ella no puedo mucho (también porque la mayoría de artículos que hablan sobre ella están en inglés).

Algo que siempre me ha gustado en obras de este estilo es que se use ese tono azulado en las sombras, como si se estuviera bajo la luz de la luna.

Lo que más se puede destacar son el hombre de espaldas (en el primer plano) y a la mujer (en segundo), que mira a otro hombre que parece susurrarle algo (dejando un poco de lado al hombre con sombrero de copa y a las otras dos personas que parecen ser espectadores de la escena).

One-Punch Man

Dibujante(s): One/Yusuke Murata

En este caso, dos que crearon esta maravilla de manga de acción. ¿Lo que más se puede descartar de éste trabajo tan increíble? No sólo sus destacadas escenas cómicas en partes de tensión o peleas, sino el hecho de que, mientras los demás personajes son dibujados hermosamente detallados y serios, el protagonista (Saitama) es dibujado como si se agarrara una plumón para pintar líneas con toda la flojera del mundo.

Sí, eso es lo mejor (dejando al hermosura de Genos).

Amo todo de éste manga, su historia, sus personajes (hasta los que detesto), sus escenarios, sus peleas... Vamos, que es genial.

ROCK'N'DOLLES

Dibujante: ROCK'N'DOLLES

Una de las pocas doujinkas que he visto realizar dibujos cercanos a ser realistas.

Amo sus trabajos por lo mismo: lo realista que se ven, las expresiones, las complexiones de los personajes, vaya, todo.

Al igual de algunas que hablé anteriormente, ella tampoco se corta a la hora de censurar, algo que aprecio de verdad. Y es esta falta de censura junto con el realismo que provoca unos sentimientos encontrados por todo lo que les pasa a los personajes.

Undertale

Diseñador: Toby Fox.

Mi juego favorito de éste año (y el pasado).

Los gráficos son de un juego al más puro estilo RPG, pero éstos no le quita la calidad. De hecho, lo hace aun mejor de lo que ya es (qué fan sonó).

La historia es terriblemente genial, y se cuenta con tres rutas al igual que tres finales (dependiendo de la ruta que se escoja, obvio).

Volviendo a los gráficos RPG, Dios, no sabría describir lo bien que le pegan. Los escenarios son tan hermosos; ni hablar de los personajes porque nunca acabo.

Phoenix Wright

Diseñador: Shu Takumi.

Este videojuego puede resultar extraño para alguien que está ya muy acostumbrado los juegos modernos.

Phoenix Wright es un juego judicial: va de juicios (la mayoría, asesinatos).

El primer juego tiene gráficos que me atrevo a clasificar como “retro”, pero sin lugar a duda, son geniales. A medida que pasan los años, como es obvio, los gráficos mejoran (en el último que han sacado, incluyeron escenas).

Las historias que se cuentan tras los juicios, éstos mismos y las investigaciones son raras, divertidas y a veces confunsas (hasta que das con la verdad del caso).

Profesor Layton

Diseñador: LEVEL-5

A falta de obras artísticas que me gusten (de momento), supongo que hablaré de videojuegos que sinceramente me encantan.

Profesor Layton es uno de ellos. Me gusta el estilo de jugabilidad, pero lo que más atrae son (además de las increíbles y fantasiosas historias) los gráficos que de buenas a primeras son impecables, bastante divertidos (sí, lo son) y además, las escenas que son agregadas (al estilo anime, cabe añadir) están terriblemente bien hechas.

Creo que fue el segundo juego de la franquicia de Nintendo que captó mi atención.

ZAKK.

Artista: ZAKK.

El estilo de ésta mangaka es más apegado a lo que muchos podrían catalogar como “estadounidense", pero aún así, este hecho no le quita el mérito de ser una gran dibujante.

Tal parece que sus otros trabajos también son publicados en revistas.

Y cuando descubrí éste manga, me enamoré al instante, la historia tanto como el dibujo es increíble (ni hablar de los escenarios).

Harada.

Artista: Harada.

A pesar de que su estilo de dibujo sea ligero, llegando al término de “sketch”, tampoco se permite la censura y resulta bastante cruda.

Sus trabajos son geniales, aunque dibuja escenas que pueden llegar a ser demasiado crueles.

(Harada siempre rompe tu corazón.)

Nekota Yonezou.

Artista: Nekota Yonezou.

Un estilo de manga/anime cercano a los primerizos, Nekota hace unos trabajos terriblemente increíbles.

No se corta en ningún momento al dibujar, su estilo es sin censura e hilarante (además de cómico, todo por igual).

MOTO Haruhira.

Artista: MOTO Haruhira.

(¡Amo el manga!)

Sin saber muy bien si MOTO tiene más trabajo publicados aparte de éste, ya la amo- y a su manera de dibujar también.

La forma que tiene de dibujar a los personajes nunca se aleja de ser linda y cómica (así como de contar la historia).

Aunque cada mangaka (dibujante) tiene una forma propia de dibujar, y algunos se parecen en estilo, nunca me había topado con éste estilo en particular, y me encanta.

Sinba.

Artista: Sinba.

Más dibujantes japonesas.

Sinba se caracteriza más por el hecho de hacer doujins (cómic fan-arts) que trabajos propios, y a pesar de ello, se puede distinguir muy bien un dibujo hecho por ella (si es que se presta atención).

Sigue el riguroso estilo de manga/anime moderno, dándole su estilo, que resulta agradable y limpio.

PSYCHE Delico.

Artista: PSYCHE Delico.

El estilo de Felicidad va más pegado al estilo manga/anime primerizo, con el toque moderno característico de éste tipo de dibujos.

Aunque Delico antes no era de mi total agrado en un principio (refiriéndome a su forma de dibujar), pasado un tiempo le fui agarrando el gusto a cada uno de sus mangas, que sin duda son bellísimos.

OJmomo (Yoshi).

Autor: OJmomo.

El estilo de OJmomo es casi en su totalidad realista, sin censura alguna y bastante limpio.

La forma en cómo detalla todo es fascinante, sin algún error que se pueda destacar a simple vista. De hecho, es perfecto.

Una de mis doujinkas (dibujante) japonesas favoritas desde la primera obra que pude ver de ella.

La Joven, Gustav Klimt.

Autor: Gustav Klimt.

Volviendo una vez más con Klimt y su característico estilo rumano-oriental, me atrevo a decir que, como muchas otras veces, la obra me gusta por el significado que se le da; las etapas antes de llegar a ser “mujer”, representadas por los rostros somnolientos y en paz de las jóvenes pintadas entre mantos.

El árbol de la Vida, Gustav Klimt.

Autor: Gustav Klimt.

Ya he hablado demasiado de Klimt, pero es algo inevitable.

Mi principal atracción hacia ésta obra es el significa que se le da (si es que se presta atención al título de la misma), la trayectoria de la vida de un ser humano y cómo ésta puede tener muchísimas intersecciones.

La habitación azul, Pablo Picasso.

Autor: Pablo Picasso.

Como he dicho con anterioridad, las obras de Picasso no es que sean de mi especial agrado, pero ésta sin duda me deja con la intriga.

Muy aparte de ser el retrato de una joven bañándose en su habitación, se dice que en él cuadro se esconde un retrato más; el de un hombre.

Es algo que, a primera instancia, nadie se esperaría, tal vez sea por eso mi atracción.

Torre de Pisa.

Por ser parte de Italia ya la amo.

Es una de las más conocidas construcciones mundiales. Lo que sin duda alguna llama la atención de cualquiera, es la forma en cómo ésta torre está inclinada.

Se dice que tan pronto empezó su construcción, ya se inclinaba.

El Teatro Degollado (interior).

Arquitecto: Jacobo Gálvez.

Anteriormente hablé de su fachada, pero lo que de verdad adoro de éste teatro es su interior.

De esquina a esquina y de balcón a balcón, todo en sí es hermoso.

Los colores predominantes (rojo y dorado) le dan el aire de ser uno de los más imponentes teatros de la época.

El Factor Sobrenatural.

Diseño: Michael J. Windsor.

Otro de los libros que más me han fascinado y que poseen una portada excelente.

Amo todo de ella, lo sumamente detallista que es, el contraste blanco y negro, ¡todo! Ni siquiera soy capaz de encontrarle algún desperfecto.

La muerte y la vida, Gustav Klimt.

Autor: Gustav Klimt.

Dos de los temas favoritos de Klimt en un mismo lienzo; ésta obra es una de las que más me han encantado del pintor.

La manera en la que se expresa y mediante a la pintura es bellísima, y, debo añadir, que la muerte (siempre representada como un esquéleto de túnica negra) es una de mis partes favoritos.

La Casa de la Ópera de Sídney.

Arquitecto: Jørn Utzon.

Su estructura es ya de por sí llamativa y hermosa, te invita a que vayas a ella.

Su tejado, que parece estar formado por unas especies de cúpulas que dan aspecto de ser conchas marinas, son mi parte favorita de toda la construcción, tal vez siendo un poco obvia.

Dánae, Gustav Klimt.

Autor: Gustav Klimt.

Existen dos obras de Dánae, pero quise centrarme más en la de Klimt.

Se destaca a simple vista el estilo de Klimt, haciéndola más atrayente (en mi caso); lo que me agrada de ésta obra (dejando a un lado la mitología) es la proporción del cuerpo de la mujer y su posición.

El Friso de Beethoven, Gustav Klimt.

Autor: Gustav Klimt.

Cabe añadir que Gustav Klimt está ganándose el ser uno de mis pintores favoritos.

El Friso de Beethoven, un homenaje a ése gran compositor de piano.

El estilo de Klimt puede ser muy bien reconocido y eso es algo que se nota  mucho en esta obra suya.

Teatro Degollado.

Arquitecto: Jacobo Gálvez.

Siendo una de las construcciones más importantes del municipio de Guadalajara, el Teatro Degollado es una edificación maravillosa por dentro y por fuera. 

Su simple fachada es atreyente, siendo lo que más me gusta de ella el relieve de mármol donde se representa a Apolo y las nueve musas en la cima, junto con la frase bien conocida de “Que nunca llegue el rumor de la discordia”.

Venus de Milo, Alexandros of Antioch.

Autor: Alexandros of Antioch.

Es conocida también como “La Afrodita de Milos”, siendo una de las esculturas más representativas del período helenístico de la escultura griega y también una de las más famosas de toda Grecia.

Lo que más me fascina de este tipo de esculturas es la base mitológica y politeísta que en aquéllos años se tenía.

El hijo del Hombre, René Magritte.

Autor: René Magritte.

Una pintura que recién descubrí, El Hijo del Hombre es una obra que sin duda alguna te llama la atención por más superficial que pueda ser.

Es interpretada como un autorretrato del mismo René, aunque aún sigo tratando de encontrar un significado simbólico, esta siendo la razón principal de que me guste.
Ha sido parodiada en muchas ocasiones.

Las tres Gracias, Peter Paul Rubens.

Autor: Peter Paul Rubens.

Las tres Gracias, de Rubens, es tan sólo una más de las muchas representaciones que se tienen las hijas de Zeus.

La de Rubens es una de las más conocidas y valoradas.

El toque realista de la obra es lo que más me agrada y aprecio de la obra.

Los niños llorones, Bruno Amadio.

Autor: Bruno Amadio.

Los niños llorones, una colección de pinturas de Bruno, que tanto él como la colección tienen una historia escalofriante a sus espaldas que me encanta, pero no es sólo eso, sino también la sensibilidad que se logra transmitir a través de sus pinturas.

Pietà, Miguel Ángel.

Autor: Miguel Ángel.

Pietà, o por su traducción, “Piedad” es una escultura de mármol, y muy a pesar de mi nula creencia en éstas cosas, me agrada el estilo al igual que lo que relata en ella; donde se  aprecia a la Virgen sosteniendo el cádaver de Jesús.

El hombre que camina I, Alberto Giacometti

Autor: Alberto Giacometti.

El hombre que camina (L'Homme qui marche I) es una escultura que recomiende descubrí y me encantó apesar de su aspecto algo tétrico.

Se dice que Giacometti visionó en ella el equilibrio natural de la caminata como un simbolismo de la propia fuerza del hombre.